世界上最普及的画（全世界最普及的语言）
本文目录一览：
1、什么是世界上最吸人眼球,书刊中刊载最多,流行最广的绘画形式
2、米勒的画风是什么风格的？
3、世界十大名画
4、世界十大名画排行榜世界上价值最高的十幅画
5、世界最举世闻名的画
漫画是世界上最吸人眼球，书刊中刊载最多，流行最广的绘画形式。漫画艺术形式以夸张、比喻、象征表现手法和形式简练的笔法，直接表露事物本质、特征的绘画。不受时间、空间的限制，便于创作。
米勒(1814年—1875年)是法国杰出的现实主义画家，巴比松画派的卓越代表。出生在诺曼底农民家庭，一生过着清贫的生活。1837年得瑟堡市议会的资助到巴黎学画。1848年二月革命后首次接受国家订件。1849年定居巴黎郊外巴比松村，在这里与罗梭建立了真挚的友谊。毕生以深厚的感情描写农民。 男人带手表有什么说法？1.作为一件首饰。对一个男人来说，可以戴的珠宝首饰有限，而一块好表就成了体现男人品味的好物件。2.作为你简历的一部分。在有些职业中，将你的成功展示出来是非常重要的。比如高端顾问，一块对的表能够让客户觉得你给的建议是有分量的。也许你会觉得，如果客户看见他付的大把钞票就被我这样用在奢侈品上了，恐怕会不高兴吧?其实恰恰相反。一块昂贵的表传达给客户的信息是，“你可以相信我给的专业建议，那可是你付了高价得来的呢。”3.传达一个信息：我可不像那些大学里的毛头小子一样，用手机来看时间。我非常重视时间，它的重要性值得我为它准备一件专门的物件。4.作为投资。一些收藏家可能愿意付出比原价高出几千美元的价格来收藏一块好表。他在巴比松整整生活了27年，创作了许多不朽的名作。临终前，米勒听到枫丹白露森林中一只垂死的鹿在哀鸣。他说：“可怜的动物在召唤我，我应该去了！”
《拾穗》米勒法国米勒在艺术渊源上主要受米开朗基罗和普桑的影响，画风质朴凝重。形象庄重而富有纪念性。他的艺术语言十分平静，色调浑厚调和，具有苍茫沉寂的意境。对于人和自然内在精神有深刻的表现。代表作品有《播种者》、《拾穗》、《晚钟》、《小鸟的哺食》、《倚锄的人》、《牧羊女》等。
《拾穗》是米勒最著名的杰作之一，表现三个弯腰的贫苦农妇正在收获过的田地里捡拾麦穗。画家没有作任何美化，我们甚至看不清她们垂向地面的脸。但是劳动的神圣，要土地献出粮食的精神，已经是对劳动者最好的礼赞。正是由于它使公众首次惊奇地发现平凡劳动的伟大。所以才“在拾穗者的背后的地平线上，似乎有造反的长矛和1793年的断头台。
米勒的《晚钟》是世界上最普及的艺术作品。在苍茫的暮色中，随着远方教堂的钟声垂首祈祷的农民夫妇引起过人们多少感触和联想!他们是在庆贺婴儿的诞生？还是祝福婚姻的幸福……米勒的这幅不朽的作品表达了当人与大地的斗争趋于宁静时刻的忧郁的诗篇，表达了黄昏时刻在广阔荒芜的原野上孤独的祈祷者的庄严和伟大。
米勒是热情讴歌农民生活的大师，作为一个农民风俗画家，在欧洲美术史上，无人可与米勒相比。
世界十大名画有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《格尔尼卡》、《星月夜》、《大宫女》、《戴珍珠耳环的少女》、《维纳斯的诞生》、《创造亚当》、《亚维农的少女》、《日出·印象》等等。
1、《蒙娜丽莎》
达?芬奇的《蒙娜丽莎》作为最宝贵的名画之一，在世界上享有盛誉。1911年这幅《蒙娜丽莎》引起了一起不寻常的事件。一位意大利人从巴黎的罗浮宫中将这幅画盗走。当这一消息被报道出来之后，惋惜名画被盗的呼声，不仅在法国，甚至在世界的各个地方都沸腾起来。
《蒙娜丽莎》的另一个标题叫《美丽的乔孔达》。根据可靠的书面记载，画上的夫人是那不勒斯人，据说她的真名叫凯拉尔基妮。
2、《最后的晚餐》
壁画《最后的晚餐》是意大利伟大的佛罗伦萨人列奥纳多?达?芬奇创作的世界名画。它与著名杰作《蒙娜丽莎》同为达?芬奇的代表作品，或许可以说《最后的晚餐》取得了更大的声誉。这幅巨作描绘在意大利米兰的慈悲圣母大修道院胜堂的墙壁上。它长9米，高4.5米，动笔于何年何月虽没有定论，但完成于1499年是可靠的。
3、《格尔尼卡》
西班牙画家毕加索画。毕加索罕年的画风比较写实，后来成为立体派的代表人物。这幅画是毕加索为巴黎世界博览会西班牙馆画的。
4、《星月夜》
油画《星月夜》（又译《星光灿烂》）是在凡高神智淸醒的时画的，与《阿尔女郎》相比，画风已大为改观。这倒不是凡高又有什么新的理论，而是出于茫然的不安和对自身悲剧的预感。
5、《大宫女》
大宫女这幅画在巴黎展出时，引起了观众极大的抨击，人们说，作为达维特的学生，安格尔走得太远了，批评他“把人体的各个局部忽而放大、忽而缩小”。
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绘画是人们最容易接触到，也是学习成本最低的一种艺术，用手中的一支笔能创造出比黄金、钻石更珍贵的东西。今天就盘点了世界十大名画排行榜，而其背后所反映的历史和思想比中国十大名画更加复杂，难以理解。世界十大名画有哪些?下面就和小编一起来欣赏它们吧!
世界十大名画排行榜
1、蒙娜丽莎
2、最后的晚餐
3、格尔尼卡
4、星月夜
5、大宫女
6、戴珍珠耳环的少女
7、维纳斯的诞生
8、创造亚当
9、亚维农的少女
10、日出·印象
一、蒙娜丽莎
蒙娜丽莎的名气无需多言，几乎世界上所有的人都知道达芬奇画过一个无论哪个角度都在看着你的女人的画，位居世界十大名画排行榜第一位毫无疑问。这副《蒙娜丽莎》是达芬奇在佛罗伦萨文艺复兴时期创作的，他在1503年或1504年开始画《蒙娜丽莎》，并于1519年去世前不久完成。这幅画以丽莎·德尔·吉奥康多命名，她是佛罗伦萨一个富裕家庭的成员，女孩的爸爸和达·芬奇的爸爸是好朋友，有研究学者认为达·芬奇很可能是受其父亲之命绘制了这幅肖像。但是也有人认为蒙娜丽莎画作背景是中国的景观，她有可能是来自中国的奴隶。
这幅画最神奇的地方就在于，你从哪个方向看去，都会感觉蒙娜丽莎在看着你，对你微笑。而在现代人们用科学分析后发现蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。而且在这幅画的背后还隐藏着第二张脸，科学家通过多光谱扫描发现了三种不同的绘画，他们就隐藏在蒙娜丽莎的微笑背后。如果我们将这些图像还原，那么就会看到一个动态的蒙娜丽莎的微笑。
除了画中无数未接的秘密之外，这副画的经历也是十分坎坷。1911年，卢浮宫的雇员文森特·佩鲁贾偷走了《蒙娜丽莎》，这位意大利爱国者认为蒙娜丽莎应该被送回意大利，在他的公寓里画了两年之后，佩鲁贾终于被抓住了。现在蒙娜丽莎又挂在巴黎的卢浮宫里，至于画中的人到底是谁，达芬奇是怎么完成这幅画的，他画这幅画的真正用意是什么，也许都不那么重要了。在世界十大无价之宝中《蒙娜丽莎》也高居第二，而且是唯一一副画作。
二、最后的晚餐
耶稣坐在桌子的正中间,他的门徒们分别坐在他的左右围绕着整张桌子,而这是他们最后，因为其中有人出卖了耶稣。世界十大名画排行榜第二位，同样是来自达芬奇的作品，《最后的晚餐》。作品取材于《新约圣经》，犹太教祭司长想在在夜间逮捕耶稣，而耶稣的门徒犹大出卖了他，在晚餐上耶稣对他的门徒们说你们中有一个人要出卖我了。
12个门徒闻言后，或震惊、或愤怒、或激动、或紧张。《最后的晚餐》表现的就是这一时刻的紧张场面。而坐在最右的犹大十分慌乱，手肘碰倒了盐瓶，身体后仰，满脸的惊恐与不安。
达·芬奇于1495年开始创作《最后的晚餐》，并于1498年完成。可能对于不信教，不了解西方历史的人来说对于画中所要表达的意思和意境并不太理解。但是我们单纯的从绘画手法来看，12个人物不同的神态、手势、眼神以及行为都刻画的细致入微。
三、格尔尼卡
《格尼尔卡》是十幅毕加索最贵的画之一，毕加索在20世纪30年代时是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作，画面中表现力1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。这幅画展示了战争的悲剧和对个人，尤其是无辜平民的痛苦，毕加索绘画的目的是将全世界的注意力吸引到德国轰炸机对巴斯克小镇格尔尼卡的轰炸，这些人在西班牙内战期间支持佛朗哥将军的民族主义力量。
结合立体主义、超现实主义风格，表现痛苦、受难和兽性。把具象的手法与立体主义的手法相结合，并借助几何线的组合，以激动人心的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行，位列世界十大名画排行榜第三位。
四、星月夜
这幅画现在已经成为了随处可见的背景图片、装饰画等，与其梵高他的作品不同，在世界十大名画排行榜中星月夜是唯一一幅即使你对艺术一无所知，但是依然会很单纯的认为它很好看。《星月夜》是梵高最著名的画作之一，已成为现代文化中最著名的画作之一，这幅画展示了圣瑞米的村庄，在一个盘旋的天空下，从庇护向北，左边的柏树被添加到构图中。
在这幅画中，天地间的景象化作了浓厚、有力的颜料浆，顺着画笔跳动的轨迹，而涌起阵阵旋涡。整个画面，似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。风景在发狂，山在骚动，月亮、星云在旋转，而那翻卷缭绕、直上云端的柏树，看起来像是一团巨大的黑色火舌，反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。
自1941年以来，它一直是纽约现代艺术博物馆的永久藏品，星夜高分辨率的图像可以在这里找到。在创作这副作品时梵高已经深受精神病的困扰，割掉了自己的耳朵，也许在这种一无所有，绝望的状态下梵高看到了他心中这世界上最美的景色。
五、大宫女
大宫.女最早在巴黎展出时家德·凯拉特里曾说这简直就是畸形，安格尔的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。这副画引起了极大的争议和抨击，然而安格尔的学生阿莫里杜瓦尔辩解说：“凯拉特里可能是对的，可是这又怎么样呢?也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了!”
《大宫女》就严格的古典风格去要求，确实存在很多不和谐的地方。但安格尔坚定自己的美学信念，从历史的角度去认识，具有极大的勇气。一直距今与规则中是无法做出创造性的东西，只有跳出规则，在规则之外来思考，才能创造出新的、前所未有的震撼。
六、向日葵
《向日葵》我们在小学的美术课本上就已经见过，虽然当时并不可能有人能理解它的价值所在。这是梵高最被人熟知的一幅作品，或者说它是一组作品。在绘画艺术的漫长历史中，梵高的向日葵似乎成为最具代表性的作品，它甚至成了艺术史上的一座丰碑。它还向我们展示出一位伟大艺术家的精神世界。以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命激情。越是大师，越是能在最平常最简单的东西中表达出自己的情感和艺术性。
七、维纳斯的诞生
《维纳斯的诞生》是桑德罗·波提切利公元1487年间创作的一幅画，这幅画描绘了女神维纳斯诞生时的情景，画面上人物的体态和衣纹表现十分出色，人物与自然背景也达到巧妙的和谐统一。维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切，她对于生活的未来不是充满乐观的信心，而是感到惆怅和迷惑，这也是波提切利矛盾世界观的反映。
八、创造亚当
米开朗基罗在创作这副画时，心情极为悲愤，因为他是被迫在西斯廷礼拜堂屋顶壁上作画的，整个壁画面积达500平方米左右，是美术史上最大的壁画之一。其中《创造亚当》最为出色，画中亚当的形象体态健壮，气魄宏伟，具有强烈的意志与力量，显示了艺术家在写实的基础上非同寻常的理想加工，予同时代人深刻的启示。
亚当全身裸体，躺在左边的陆地上，一手伸向大神。神与人的手指象接电似的相互交流，这里表现了充满精力的老人和年轻而美丽的生命的诞生。体现了创造者的权威和被创造者的信心。我们不得不感慨于大师的才华，不论在什么情况下，都能创作出世界十大名画这样水准的作品。
九、亚维农的少女
这幅画也许是是历史上将女人画的最难看的画，当然这只是我等俗人的眼光。从艺术角度来看《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。这是一幅与以往的艺术方法彻底决裂的立体主义作品，当时不免要遭到来自社会各方面的嘲讽和指责。总之，这些形象使人观后产生作呕感。当诗人把这些形象与亚威农相联系时，观众似乎受了侮辱一般，责骂毕加索的鄙俗。殊不知，这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了极大的共鸣。
十、日出·印象
日出印象是莫奈在1873年在阿弗尔港口创作的一幅写生画，当时莫奈并没有给它命名，直到一名新闻记者讽刺莫奈的画是”对美与真实的否定，只能给人一种印象”。于是莫奈于是就给这幅画起了个题目《日出·印象》。它作为一幅海景写生画，整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱，展示了一种雾气交融的景象。日出时，海上雾气迷朦，水中反射着天空和太阳的颜色.岸上景色隐隐约约，模模糊糊看不清，给人一种瞬间的感受。
十大名画
《清明上河图》
《簪花仕女图》
《星月夜》《向日葵》
《蒙娜丽莎的微笑》
还有好多
机械表和佩戴者之间亲密依赖的关系是十分微妙的。从技术观点而言，两者之间有完全依赖的关系，因为没有人戴，机械表就无法运作转动。不论要不要上链，或者是否自动上链，腕表是从戴表者在日常生活中的一举一动获得动力。机械表的运转完全倚靠人类。比如费时去保养您的机械表，你可以将之想见成是真情流露、热爱生命的一种方式，许多机械表迷都热衷于这种感觉、热衷于保养。机械表的特点之一是声音，上链时的卡搭声音，每个表芯的卡搭声音各有不同的情趣。精致的表芯、多功能的复杂表芯，所发出的声音和卡搭声，比廉价表更安静、更有规律。尤其是您用手上链时会感到表冠与手指的亲密接触，产生一股不可言喻的心灵悸动。
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