所谓文艺青年，是不是都应该知道草间弥生这位艺术家？如果资深的文青，是不是都曾经到直岛去见过草间弥生的大南瓜。
作者
《大寫的蘿菈》主笔Laura Lan蓝思晴为华语圈知名钟珠宝评论家，专精机械钟表赏析，亦对珠宝、生活、文化与艺术等各领域皆有着独到的见解。创办《引想力工作室》从事专业文案、顾问、讲习等工作。
莫名地，我们之中不知道有多少人是从草间弥生的授权周边设计商品，认识的她。就算安迪·沃霍尔的波普艺术影响了多少商业设计，全世界也没有人不知道安迪·沃霍尔，可从来没有一个艺术家如草间弥生，可以将自己的艺术扩散广及到各种商品。相信更有不少人是因为在2012年与草间弥生合作的系列作品，开始才注意到她以波点的创作风格。
日本前卫艺术家草间弥生与路易威登联名合作。
草间弥生身为一个艺术家，却似乎不容易归类她的艺术风格，多半人认识她，都是从他那些密集蔓延的波点特徵开始。曾被美国艺术网站评选为本世纪十大前卫艺术家的草间弥生早在1950年代就已经开始前卫艺术的创作，其中包括行为艺术以及装置艺术等类型的作品。
展示于日本松本市美术馆外的草间弥生黄色南瓜雕塑作品。
据说草间弥生1966年曾经想要带自己的装置作品《自恋庭园》参加当年的威尼斯双年展，不过他并没有受到官方的邀请，于是他就在半夜将内填塑料外部包覆不锈钢材质、直径三十公分的圆球，放在意大利的户外展场上，而他自己穿着金色的和服坐在里头，并且以每颗两美元的价格出售。当然这样的作为被主办单位强制驱离，也引起褒贬不一的评论与关注。这就是草间弥生，用一种特异的方法表达自己，不论任何有密集恐惧症的人不解她的画作，她仍然以自己的方式阐述她眼睛看出去的世界。
草间弥生于1966年未经主办方同意在威尼斯双年展外展出《自恋庭园》装置艺术作品。
要观看草间弥生的作品其实不难找，她的各种雕塑作品散落在世界各个地方，最有名的应该就是日本濑户内海直岛上的两个南瓜雕塑：一个在港边的红色镂空波点南瓜；另一个则是著名的在Benesse House旁小码头上的黄色波点南瓜。
日本直岛上著名的草间弥生作品：红色南瓜与黄色南瓜
这两件作品也是草间弥生所有雕塑作品中，经常有人朝圣并且拍照打卡的重点。而现在在国内我们可以就近前往广州观看到草间弥生标题为《花》的七米巨型雕塑，这个雕塑全球共有6件，散布在中、美、韩、法以及日本两件。
草间弥生于广州的大型雕塑作品《花》。
草间弥生出生于1929年日本长野县松本市，现在松本市美术馆仍然常设草间弥生的作品展出，而2018年正逢松本市美术馆50周年，所以从今年3月开始到7月22号特别展开草间弥生特展《All About My Love》。
松本市美术馆为庆祝50周年，特别在2018年3月初到7月22日间举办了草间弥生特展，在美术馆内外都展示着草间弥生不同风格的作品。
草间弥生的展览并不稀有，因此可以经常在日本看到，不过每一个展览都有其个别特殊的展品，身为草间弥生铁粉的我，更是不辞万里地一次次去发掘每一个展览的不同。
身为草间弥生的资深粉丝，特地来到松本市美术馆朝圣这个特展。
而松本美术馆最特别的地方，就在于其门口小广场上，也矗立着以花行为主题的巨型雕塑，美术馆内中庭广场里也有一个著名的巨型黄色波点南瓜雕塑。《All About My Love》展览中，馆方更特别安排了几个草间弥生的雕塑作品展出，整个展览禁止拍照，于是这些雕塑又变成了参观者纷纷争相拍照的聚点。
松本美术馆外也展有草间弥生的装置艺术《幻之华》。
到日本看草间弥生展览，最有趣的地方就在于展馆针对展览的特点，会设计不同的周边商品，在松本美术馆的附设咖啡厅还有草间弥生作品灵感的小点心和饮品，坐在咖啡厅里刚好望出去就是中庭里的南瓜雕塑。
松本市美术馆外附设的咖啡厅连点心都以草间弥生的波点为灵感装饰。
美术馆的回廊道上，还有草间弥生波点主题的饮料贩售机，不过里头的红白波点可乐，只是装饰用的非卖品。
草间弥生特展现场的贩卖机上不仅以波点装饰，贩卖机内还展示波点可口可乐，但却是非卖品。
我最喜欢草间弥生的地方也许在于她作品中的生命力，那种顽强带着强烈烦躁感的挣扎生长，据说草间弥生因为年少时视觉干扰性的精神疾病，眼睛看出去的世界重复性的图案，以她自己的语言叙述：“就像是咒语般地，正在剥夺她的生活。”
进入展览厅的门框上挂着巨大有着眼睛的花朵装置艺术。
于是草间弥生以重复且大小不一的波点使用在自己的画作上，但其实在松本美术馆的常设展以及此次的《All About My Love》特展中，我们可以看到草间弥生青少年时期的画作，仍然清新且笔触青涩，但已经充满了一种她个人特有的浓郁噪烦的情绪，那个时候的草间弥生，仍然遵循着传统作画方式给她的技巧滋养，但却已经悄悄地在选题以及用色上些许地暴露出她未来以自己精神状态作画的特点。
草间弥生特展《All About My Love》展出多幅大型草间弥生不同时期的创作。
也许这种视觉的干扰是无法摆脱的梦靥，而又必须与其共存的“不耐烦”感受，草间弥生从这样极度困扰又无可奈何的挣扎中，创造出一件件令人有些“不安”、“烦躁”却又不由自主被吸引观看的精彩作品。
草间弥生特展《All About My Love》展出的版画作品，也是本展唯一能拍照的区域。
在1978年回到日本定居前，草间弥生在海外生活期间有不少行为艺术，其中与现在作品比较有贯穿性的，大概就是在自己摆着奇怪姿态的照片上画上波点，或是在自己身上放上无数波点的作品。
草间弥生1966年的作品《积累No.2》，摄影师为Hal Reiff。（图片版权：Yayoi Kusama, Yayoi Kusama Studio inc.）
国内有人称草间弥生是“波点女王”，虽然我并不百分百同意，因为我最喜欢的波普艺术画家Roy Lichtenstein才是我心中波点之神。Lichtenstein不将波点做为画作的中心主轴，却是以漫画网点纹路，以压力力彩加上各种不同大小的点状模版方式，精确且大小一致的波点取代渲染色料，在物体轮廓内以手工上色的方法呈现，深深透出了一种精准偏执、卡通漫画式的扭曲与矛盾美。
Roy Lichtenstein是美国著名的波普艺术家代表之一。
Roy Lichtenstein的波点精确完美地有些神经质，但却在许多非漫画主题的画作中，呈现了一种奇异的卡通感，将风景绘制转化成一种纯视觉影像、仿佛不带任何情绪的艺术表达。
Roy Lichtenstein的作品《Purple Range》，创作于1966年，摄于2018年瑞士Art Basel。
不过草间弥生却相反，她以自己的双手把自己眼睛看出去的东西，一笔一画地画在自己的绘画中，绝大部分的画作中的波点都是他亲手一个个画上，虽没有Lichtenstein的偏执精准，却有一种顽强的固执。不可思议大量的波点，草间弥生更将波点的大小尺寸的掌握，作为画作本身流动性的主角，纯色背景与这些蔓延丛生的波点合而为一，成为一种奇异且无法移开目光的特种生物，用一种暴力式却又深潜人心的方式扎根。
草间弥生将波点广泛运用在各类她的艺术创作中。
草间弥生还有不少软质雕塑作品展出，是一种以像是抱枕填充物的形式，将一个个印有波点图案的填充物，形状就像海葵的触手，充满了设定的空间，这些作品我认为大概是最让密集恐惧症难受的一个环节，那些像是从外星移植来的不明物体充满了整个大方盒、小方盒，看得让人都觉得好像自己的气管、食道都长满了这些东西，让人难受。不过如果这就是草间弥生眼睛看出去的世界，她平日的痛苦难受，可想而知。
草间弥生的创作媒介其实相当多元，除了雕塑、绘画，也有利用这类软质素材结合装置空间艺术的创作。
草间弥生常常说：如果不是艺术，她早就自杀了。不过不可否认的是，那些带给她痛苦的视觉干扰精神疾病，在她的艺术感知中，幻化成一种迷人且难以自拔的美，特别是她利用镜面反射与波点的交互运用关系，创作的装置作品。《All About My Love》特展中，我最喜欢也是几乎没有在其他展览看到的作品，其一叫做《天梯》：一面圆形直径约一公尺的镜面置于地上与天花板，中间延伸到天花板悬吊着一串彩色波点灯泡做成的梯子，靠近镜面的边缘，往上往下看，几乎全暗的展厅里，一个以彩色波点组成的梯子仿佛往下延伸到地心，往上延伸到穹苍。草间弥生也擅长用彩色波点灯泡与四面镜射，创作出一个犹如星际幻觉的空间。
用镜面反射是草间弥生艺术创作常见的表现形式之一，此为作品《无限镜屋：百万光年之外的灵魂》。
如果这是草间弥生眼中的世界，而我们有幸她是个艺术家得以表达让我们看到，平凡的我们即便再有想像力，也无法在脑海拼凑出相仿的景象。在此特展中，也展出较为著名、且是许多展场可以看到的南瓜场，以四面环绕的镜面，反射出室内39个左右的波点南瓜，形成千万个南瓜在地面丛生的景象。另外以微型波点灯光加上四面镜面反射出的波点光空间，也是草间弥生常见的奇异装置空间，这些都是《All About My Love》特展的亮点。
草间弥生作品：《无限镜屋：我对南瓜永恒的爱》，波点南瓜被放在无限镜射的空间里让南瓜无止境的蔓延存在。
人们都说有密集恐惧症的人应该避免观看草间弥生的展览，我反而觉得密集恐惧症的人们也许会在草间弥生的作品中看到一种自由。这种自由是更从心灵最深的黑洞里所生，那种被深深困扰的病症，无从对他人诉说的恐惧与烦躁，那种几度想要结束一切而几乎牺牲生命的深沉，竟然用一种众人觉得“可爱”的方式展现出来。
草间弥生特展《All About My Love》入口处的小娃与小狗雕塑作品。
从小有偏头痛毛病的我，曾经在巴黎的达利博物馆中得到安慰，因为达利不知名的几副版画图，盘根错节的纠缠枝状物勾结，把我偏头痛犯时的痛不欲生描绘地精准无比，那个时候我猜想达利也有偏头痛的烦恼。草间弥生给予大众的也许是可以无限延伸的商业设计商机，不过更是一种自无人懂的痛苦深处里，破时开出的一朵生命的花。
草间弥生用她独特的天赋与表现方式，将她自身的痛苦转化为艺术。
如果再痛苦的生命皆有其各自的意义，如果生存是解决千万烦恼的唯一答案，那么愿草间弥生的艺术作品让你心灵得到纾缓的自由。
草间弥生特展《All About My Love》
https://kusama2018.com
松本市美术馆地址
长野县松本市中央４丁目2?22
展览日期
2018.3.3~2018.7.22
（每周一休馆，7/16除外）
展览时间
9:00～17:00
9:00～19:00（周六）
（最后入场为休馆前30分钟）
票价
大人、大学生1,200日圆
大学生、高校生800日圆
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