本届双年展与往年不同的一大亮点，是15位新生代青年艺术家的参与，其中最年轻的参展者出生于1994年。自第七届开始，杭州·中国画双年展尝试着开启一个新的策展周期，希望以“艺术运动”的方式，动员中国画界的中坚力量和青年一代，共同探讨中国画的内在精神，让双年展成为培养青年艺术家的学术平台，成为中国画精神传承的时代现场。
本文节选部分青年参展艺术家的创作感想，分享他们对于山水精神以及中国画艺术的体悟。
张大箴《山幕》160cm×750cm纸本设色2023年
《山幕》创作手记
张大箴
《山幕》的全部灵感来自于对“瞬间”的捕捉。山水画的叙事方式倾向长线的表达，并积极营造前后语境，以宏大的视角审视所处的环境，而“瞬间”所产生的即刻感与当下感往往被忽视，恰巧，这便是我想把握的。
《山幕》是以齐云山作为创作母题，准确说是一个特定时段的齐云山。彼时的齐云山恰好在加固山体，并整修摩崖石刻，脚手架与绿色的纱网将山体均匀分开，像一粒胶囊，一幅依山而展的绿幕嵌入其中，强烈且精准。往后的十天里，山体的切割造型每日都在发生变化，脚手架渐渐撤去，绿幕也随之落下，“山幕”顺势揭开。
在《山幕》的创作手法上，蓝色调的山体与客观还原的绿幕构成了主体画面。其中，山体处理更形式化，或者说是不具名化，使其可以摆脱名字的束缚，从而真正以纯粹的“山”来看待；绿幕则被烧制的银箔有序分割，穿插地砖、植被等等，构建起“我”对于“山”既恒远又瞬间的一幕。
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