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世界上最卑贱的人电影(世界上最卑贱的人电影免费观看)
  本文目录一览:

  1、上世纪20年代的电影

2、最卑贱的人的亮点解读

3、《我们的假期都做了什么》讲的是什么?结局怎么样?

4、要电影。有张力的。没看过的。就给分。至少说十部。

卓别林的片子。

  然后,

  《后门出入》

  《繁华一梦》

  《三剑客》

  《侠盗罗宾汉》

  《赖婚》

  《一条叫安达鲁的狗》

  《卡里加里博士》

  《最卑贱的人》

  《罢工》

  《十月》

  《母亲》

  《红粉骷髅》

  《弃儿》

  《孤儿救祖记》

  等等。。。

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现主义土壤中的另类之花

  影片虽然改编自批判现实主义作品,但其本身却富有表现主义色彩。20世纪二三十年代正是欧洲先锋派电影如火如荼之际,而德国表现主义电影是欧洲先锋派运动重要的组成部分。德国表现主义受印象主义影响,先后在绘画、文学、音乐、戏剧等艺术领域发展成为一场文艺运动,德国电影浸淫在这样的氛围中成为较晚被表现主义支配的艺术形式,持续时间也不长,但却精品迭出,影响深远。

  第一,主观真实的展现。表现主义电影常常追求内心世界的外化,通过变形和夸张的处理,将现实世界转化为内心自我的折射。主人公失掉职位,实在留恋那套让他自豪的制服,悄悄返回酒店偷走制服。当他抱着制服狂奔逃出酒店,已是身心俱疲,回头望去,眼前的大厦慢慢倒向自己,几乎压在身上。这组蒙太奇将看门人担惊受怕,已无法掌控局面的失衡心态展现得淋漓尽致。而后回家喝醉昏昏欲睡,梦见自己仍为看门人,而且力大无穷,能将重箱子单手举起,杂耍般在顾客面前表演,引来阵阵喝彩,导演用幻构的影像修辞方式将主人公留恋这份工作,不愿脱掉制服的心态夸张地呈现出来。

  第二,夸张的表演风格。表现主义电影的表演常常抽掉对个别细节的展现,不塑造立体可信的角色,而是强调象征性、抽象性,以极端替代典型。强宁斯在本片的表演虽说比“卡里加利博士”收敛许多,却依然保持夸大和戏剧化的特征,萨杜尔甚至固执地认为“强宁斯没有表情的面孔和夸张、生硬的演戏姿势毁坏了《最卑贱的人》”。此外,在灯光方面,放大的人影、黑暗的洗手间入口均能体现出表现主义影片用光特点。

  作为室内剧的《最卑贱的人》却表现出了与表现主义电影相异的另一鲜明艺术风格和旨趣——现实主义。在影像上,首先表现为人物生存环境的全方位展示。影片放映了两个阶层完全不同的两种生活,一个是穷人,生活在底层处境艰难;一个是富人高高在上,养尊处优。看门人成为将两种生活融合的中间人,穿上制服便可以出入高档酒店,而下班后则回到贫民区,那套制服因此显示出神奇魔力。通过看门人的活动,将高档酒店与城市贫民区生活并置,从而使上流社会的穷奢极欲与下层市民的穷困寒酸形成了鲜明对比。其次,在人物设置上,突出表现小人物的生活和心理。不再以疯人、怪人、残暴统治者为描写对象,把镜头转向普通人像工人、职员、仆人等是这一时期“室内剧电影”的一个特征,然而“这种直接以小人物为主人公,以毫不犹豫的批判为主旋律的创作在当时的德国电影里是较为少见的”。

  影片不仅成功塑造了一位老守门形象,也将失去原来“荣耀”工作后的失落,不得不从事“卑贱”工作的无奈,最后又飞黄腾达的傲慢心态成功再现。再次,现实主义电影表现手法的运用。影片长镜头运用十分广泛,如守门人清晨上班时遇到玩游戏的小孩,当上下楼时,对邻居们的展示都具有极强现实感。影片甚至用一个固定长镜头表现了看门人从下班回家,天色变暗,经过黑夜,天色又逐渐变亮的过程。以《最卑贱的人》为代表的室内剧电影是德国现实主义电影发展链条中不可缺少的重要一环。虽然孕育在表现主义的土壤之中,《最卑贱的人》却有着现实主义的“筋骨”,这也使其成为德国电影史上的一朵奇葩。

  影视语言的推陈出新

  在《最卑贱的人》中,导演茂瑙运用了当时最为先进的影视拍摄技术,丰富了影视语言的表现力,在当时的欧洲,甚至美国都产生了重大影响,“成为对电影史发展贡献最大的德国电影之一”。克拉考尔在谈及此片时说道:“由于摄影机实现了的高度灵活性,《最卑贱的人》强有力地影响了好莱坞运动画面的技巧。”

  影片在影视语言上的开拓最主要体现在移动摄影技术的运用。移动摄影并不是茂瑙等人的创造,它几乎与电影同龄,在1896年法国摄影师普洛米奥拍摄影片《威尼斯风光》时,就运用了移动摄影方式。后来,摄影师在汽车、火车、飞机甚至架空索道上拍摄,以获得移动镜头。茂瑙和摄影师卡尔·弗洛恩德在拍摄过程中,利用梯子、自行车、摄影车,甚至把摄影机绑在演员身上的方式,将摄影机从固定三脚架中解放出来,把移动摄影“升格成为一种完全流动的视觉叙述技术”。

  第一,移动摄影引起丰富的视点变化,使观众积极介入叙事情境。运动镜头在叙事中具有更多的主动性,引领着观众的注意力跟随被拍摄对象不断移动,使观众的视线、人物的视线和镜头的视点“重合”,让观众产生身临其境之感,使影片更加生动逼真。在影片中,看门人酒醉后做起“白日梦”:自己变得力大无穷,单手举起巨大行李箱,在众多顾客面前炫耀。镜头从看门人走进转门开始跟拍,进入大厅后,晃动的镜头扫过顾客惊奇的面孔,再拉回到看门人高高抛弃起行李箱,然后再次环摇顾客为其喝彩。这个移动长镜头将观众带进主人公的梦幻中,镜头关注顾客的表情,视点与看门人视线重合,因为他渴望得到顾客的认可,想让别人承认自己还有能力胜任这项工作,而晃动的镜头、模糊的画面则提醒我们这不过是主人公的黄粱一梦。

  第二,移动摄影创造了长镜头,使影片不仅具有现实主义风格,产生丰富的意蕴,还有效控制了影片的节奏,既流畅自然,又简约精到。看门人穿偷来的制服回到家中,此时邻居已得知其丢掉原工作,便悄悄躲在门后看他出丑,摄影机不断跟随主人公向后拉,前景是战战兢兢羞愧难当的看门人,后景是邻居次第从门窗中探出头来对其哂笑,层次分明,而内蕴丰富。影片结尾,导演用一个流畅的移动长镜头介绍了重新出场的主人公,可谓层层铺垫,浓墨重彩:镜头向后依次拉过酒店大厅内多个用餐的顾客,他们为报纸上的新闻开怀大笑,最后镜头一摇,在另一个餐桌上,多名侍者正在为一位贵宾服务,侍者闪开,镜头推上,是一个巨大蛋糕,蛋糕移开,正是报纸新闻的主角,原来的看门人,成为了如今的百万富翁。

  另外,独特的剪辑方式产生出内蕴丰富的修辞,为影片增色不少。例如,当看门人得知经理调换了工作,难以抑制心中的愤懑,试图将面前的一个大行李箱举起,结果摔倒在地,直接接入一个年轻看门人风雨中矫健地扛起行李箱的镜头,这既可以看做是导演有意设计的对比蒙太奇,也可以看做是导演使用幻构表现他的心理现实。反复出现的转门,成为“一种心魔”,成为命运轮回转变的象征。

  “理想的电影不需要字幕!”这是茂瑙在拍完此片后如是说。电影语言演进到此,终于可以抛开字幕而独立叙事了。

  关于结尾

  影片有一个“光明的尾巴”:看门人意外获得巨额遗产,由“最卑贱的人”变成最幸福的人,从地狱升入天堂。关于结尾评论界向来褒贬不一。有人认为,削弱了其现实主义批判力度,画蛇而添足;有人认为,增强了其讽刺效果,是画龙点睛之笔;有人认为,“表示了对这种基于偶然和运气的幸福结局的怀疑”。

  电影具有梦幻特质。人们走进电影院,把现实生活中受到的压抑情绪、愿望和无法实现的理想投射到银幕中,通过剧中人物命运变化得以实现,从而使自己心理满足,情感得以宣泄,心态获得平衡。好莱坞经典影片深谙此道,将电影的梦幻性发挥到了极致,制作出许多经典喜剧剧情片。或许本片创作者对主人公的遭遇充满同情和怜悯之心,笔者却认为,茂瑙和梅育的大团圆结局是对好莱坞叙事方式的认同和接纳,是对强大的美国商业意识形态的臣服。通过《最卑贱的人》和《浮士德》两部电影,茂瑙和梅育向世界,尤其是好莱坞,展示了运用影视语言的娴熟技巧和对好莱坞叙事规则的认同,并为其赢得了进军好莱坞的敲门砖。

  这部影片的又名是《探亲之夏》,电影讲述的是道哥和他的妻子艾比濒临离婚,然后为了他们的三个孩子,决定远赴苏格兰为道格的父亲庆生。这部哲学喜剧让我们在欢笑之中懂得了许多道理。孩子的天真可爱滑稽为旅途增添了许多乐趣。不仅有小孩儿的独立视角,大人与他们之间的碰撞。展示了两个完全不同的思考问题的世界。通过家庭之间的矛盾来显示平凡生活中的波澜壮阔。

  什么是细水流长,而什么又是来日方长。身边的人会一直都在这么?一直都在的这个人又值得被你珍视吗?你一直不珍视的,她有一天会离你而去吗?这些矛盾,对立,不堪,都随着两个家庭而展开。孩子的视角,让本片添加了更加纯洁可爱的因素。为什么这部影片是哲学喜剧呢?其实哲学大概也就是生活吧。生活的尽头就是哲学。哲学一直都伴随着我们的生活。家人与家人之间的相处之道。如何珍惜,如何解决问题。如何让两个人关系更加亲密。这些都是哲学那些枯燥的文字所探讨的问题。但是这部影片为什么又是喜剧呢。在喜剧之下,隐藏的才是让人更加深思的问题。如果直接给你摆上大篇幅的道理。你或许会味同爵蜡。弃之而去。而影片中的年龄最大的。身在苏格兰的父亲,在剧中身患绝症,而现实中扮演他的演员在影片开拍前也被检查出患了前列腺癌症。他隐瞒了整个剧组所有的成员参加了此次的拍摄。这不正是生活吗?

  他如此热爱这个影片。难道不更加证明这个影片的可贵之处吗?也许是这个影片的内容太符合他想要表达的。东西了。在离开这个世界之前,留下一些东西,告诉这个世界我曾经来过,我想要得到一个什么样的结局,我最后是如何离去的。在这个演员的诠释之下,整个影片到达了最高潮。在濒临死亡之前所有的吵闹。都是不值得一提的。因为你不知道生命会如何离去,老天从来不会给你一个确定的日期,让你好好准备。生命更是脆弱的。你浪费时间在争吵,怀疑,不安中。都是对短暂的生命极大的不尊重。亲情是世界上唯一割舍不了的东西。与其纠结在争吵当中,不如双方合解。 去探讨整个宇宙生活给人类带来的美妙。

  影片中说道,事实上地球上的每个人都是荒唐的。方式不同而已,因此我们不应该去判断。因为到最后的最后,什么都不重要。这就是整部影片的真谛吧。人是独一无二的是整个宇宙中无可复制的。每个人荒唐的方式不同。而相同的都是活着。相同的事都会死亡。在面临死亡到来的时候。无论你是这个世界上最尊贵的人还是这个世界上最卑贱的人,你们的结局都会是一样的。与其让你处在黑暗的世界里无法自拔。你不如伸开双手去拥抱世界。你看到的世界是什么样子,那这个世界就是什么样子。如果你内心黑暗,内心荒唐,那么光彩照人的天堂,也不可能是你的梦想之处。所以快乐的活着吧,平安的活着吧,像每天升起的晨曦一样活着吧。

  如果你喜欢张力,那我给你推荐几部

  先说我最近才看的两部第一是陈骏霖2010年作《一页台北》,可以说陈骏霖的思想性和艺术性是有的,相比大陆的青年导演我个人比较看好他。整部片子看来优大于缺,心中有种宽慰感,你可以试试。第二李行1978年作《小城故事》,相比同代《汪洋中的一条船》《早安台北》比较总体个人感觉更优,比较安详的一部片子。70年代的老台湾和鹿港的背景配之邓丽君的《小城故事》《小路》的原声音乐也是吸引我的一个地方,你可以试试。接下来再给你推荐几部片子你也可以试试。

  风烛泪

  英文名称:Umberto D.

  其它译名:温别尔托 恩贝托·迪

  类型:剧情/人物

  国家:意大利

  语言:意大利

  年份:1952

  导演:维托里奥?德?西卡

  主演:Carlo Battisti/Maria-Pia Casilio

  片长:89 min

  影音:黑白 4:3

  关于剧情

  故事发生在50年代初的尚未在战后贫困中复苏的意大利,没有子女的温培尔托D从他当了几十年公务员的市政当局退休了。微薄的养老金使他的生活非常艰辛,他参加了领养老金的老人们的示威请愿运动,被军警驱散。他付不起房租,几乎被女房东赶出大门,但女房东的小女佣对他的同情使他感到人间尚有温暖存在。然而生活是无情的,在金钱统治的社会里,要有钱才能生活,身无分文的他最终沦落到上街乞讨的地步。对生活绝望的他想甩掉他心爱的小狗,然后结束自己的生命。但小狗却又找到了他,象

  平时一样依偎在他的身上,这又使他看到了生命中仍存的一丝光亮。

  关于导演德西卡

  德西卡于1902年出生于离罗马不远的索拉,并在那不勒斯的一个中产阶级家庭中长大。他的父亲恩贝托.德.西卡是一个对表演事业有着强烈兴趣的银行职员,他鼓励他相貌英俊的儿子去追求演艺生涯。于是16岁那年,德?西卡参演了电影《克莱门修事件》。二十年代初他暂停了他的表演生涯,进入当地的一家电影公司工作。这之后他创立了自己的电影公司,制作并和他的首任妻子吉幽蒂塔?丽桑一起合演电影。在这期间他为自己赢得了“意大利电影界最温柔的男子”的美誉,广受女性观众的喜爱。

  维托里奥?德?西卡的辉煌的电影生涯横跨整整半个多世纪。在这漫长的五十多年里,他不仅作为导演执导了34部伟大的电影作品,而且还作为演员主演过150多部电影。在今天看来,德?西卡作为导演取得的成就无疑远远超过他作为演员所取得的成就。他已经是影史上公认的最伟大的导演之一,获得了无数的国际奖项,这其中包括四次奥斯卡奖:在最佳外语片奖创立以前,他的《擦鞋童》和《偷自行车的人》分别于1947年和1949年获得了奥斯卡的特别奖,而《昨天、今天和明天》和《悲惨的青春》则分别获得了1964年和1971年的奥斯卡最佳外语片奖。

  关于评论

  作为代表“新现实主义”最高成就的影片之一,《风烛泪》一如既往地关注以往电影所不曾关注的日常生活片断,阐释普通人所普遍具有的人性尊严。

  影片的脉搏始终是紧张不安的,因为我们知道恩贝托的境遇是多么的绝望:一心巴结权贵的女房东一直想把恩贝托驱赶出去,这样她好把恩贝托的那间房间改建成一个接待厅;而恩贝托的可怜的退休金却远不足以支付他的房租和债务。

  和德.西卡的其他几部经典“新现实主义”作品如《擦鞋童》和《偷自行车的人》一样,《风烛泪》讲述的是处于战后意大利的贫穷与不公之中的悲剧故事,充斥着失业、黑市和紧张的人际关系。但恩贝托似乎是德?西卡塑造的所有社会底层角色中最令人难忘的一个。除了玛利亚和那只棕白相间小狗弗莱特,孤苦年迈的恩贝托无所依靠。在影片的最后几个场景中,恩贝托深深依赖于弗莱特这个唯一肯留在他身边陪伴他的生灵,给观众留下了一幅无限漆美的画卷,也点燃了整部影片的艺术感染力。

  影子

  英文名称:Shadows

  资源类型:DVDRip

  类 型:剧情

  上映时间:1959

  地 区:美国

  语 言:英语

  视频色彩:黑白

  电影导演:约翰·卡索维茨 John Cassavetes

  电影演员:

  Ben Carruthers … Ben

  Lelia Goldoni … Lelia

  Hugh Hurd … Hugh

  Anthony Ray … Tony

  Dennis Sallas … Dennis

  Tom Reese … Tom (as Tom Allen)

  影片简介:

  丽兹和班尼都出生在一个有色人种的家庭。在一次文学聚会上,丽兹遇到了年轻英俊的白人知识青年托尼,带着一种轻浮的热情,涉世未深的丽兹弃原来的追求者不顾,投入了托尼的怀抱,并与托尼发生了性关系。但是,当托尼发现丽兹并非白人,尤其当他看见丽兹黑皮肤、厚嘴唇的大哥,厌恶之感顿生。丽兹痛苦了一段时间,终于,一个黑人青年的追求把她从深渊中拉了出来。丽兹的二哥班尼生性叛逆,总是与三两个朋友一起浪迹街头,虽然自己不是白的,但他有时也厌恶黑人的粗俗,对种族之间的问题,他似乎只是在街边边走边看,超脱,但不可避免的颓废。

  关于导演:约翰·卡索维茨 John Cassavetes

  生于美国的纽约,著名的实验电影导演。他即席而拍的《影子》(1958)为美国地下电影制作人订定风格而且找到市场。他在电视、广播电台、戏剧各方面都有丰富的经验,以《出租车》(1954)一片登上屏幕,并在《A Man is Ten Feet Tall》(1957)、《财色惊魂》(1964)、《十二金刚》(1967) 与《罗丝玛丽的婴儿》(1968)都有很具深度的演出,他在一九五九年时曾主演电视影集《Johnny Staccato》,该片不论是演技还是导演都相当成功。《脸面》是他独立制作的一部片子,1973的《权势下的女人》一片被提名竞选奥斯卡最佳导演奖,他妻子也因该片而获提名竞选奥斯卡最佳女主角奖。

  最卑贱的人

  英文名称:Der Letzte Mann

  其他名称:最后的大笑

  类 型:剧情

  上映时间:1924

  地 区:德国

  语 言:无

  视频色彩:黑白

  电影导演:F.W. Murnau F·W·茂瑙

  电影演员:Emil Jannings/Maly Delschaft/Max Hiller

  片 长:90 mins

  影片简介:

  默片经典,不用银幕解说词,完全靠镜头讲故事。本片对人物的自卑心态有极深入的刻画,当虚假的“社会地位”一旦被收回时,真是生不如死。这个故事在1955年重拍成有声版。快乐结局纯属画蛇添足。影片改变自果戈理的小说《外套》,由德国另一电影流派“室内剧电影”大师卡尔·梅育改编,影片描写一个大旅馆里的司阍,虽然已经年老,可是依旧热爱他自觉体面的开门工作,而这在他居住的贫民区是一份令人羡慕的工作,可是,年老体弱的他渐渐有些力不从心,偶然开了小差却被老板发现,老板念旧没有开除他,他被降职去打扫厕所。为了保持自己在邻居和家人面前的尊严,他一直瞒着家人,为了面子甚至偷了司阍的衣服参加。

  影片评论:

  最卑贱的人》拍摄于1924年,德国的室内剧大师茂瑙是它的掌勺人,本片讲述了一位旅馆看门人的起伏经历,旅馆看门人这一在穷苦人群中看来已属显赫的工作让他舒心不已,然而有一天终因年老而犯下错误,被降职为厕所清洁员,并剥夺了他那一身看门制服,可是他为了保持自己在亲友中的虚荣,不惜使出偷窃等手段来维持假象。直到有一天遇到一位濒死的富翁……本片的情节引人入胜,虽然只是一部默片,但影史学家认为茂瑙在本片中第一次真正地解放了摄影机。

  关于导演:

  F·W·茂瑙 F.W. Murnau

  男, 生于1888年 12月28日 ,德国比勒尔德,逝世于1931年3月11日 (美国加州圣巴巴拉市,车祸) 。

  德国导演,早年研究艺术和文学史,1919年开始执导筒。当时的作品大多已经遗失。1922年的《诺斯法拉图》为他赢得国际声誉。他的德国作品充满了悲观和凄凉。1926年转往好莱坞。在美国拍摄的《日出》被认为是德国默片的颠峰之作。1931年死于车祸,年仅42年。其作品对后世产生深远的影响。代表作还有《浮士德》、《诺斯非拉图》、《燃烧的大地》、《都市女郎》等,遗作为《禁忌》。

  天上人间

  英文名: Love will tear us apart

  导演: 余力为 (《小武》,《站台》,《任逍遥》的摄影师)

  演员:

  梁家辉

  王宁

  吕丽萍

  地区: 香港

  语言: 粤语

  内容:九七回归之后,香港出现了一批从大陆内地来讨生活的「特区新移民」,他们他们来自不 同的地方,各有着不同的背景:阿英把布满伤痕的过去埋在家乡,持短期 照来香港当妓女,对她来说卖淫只是一种迅速捞钱的手段。阿燕曾是舞蹈老师,但在一场车祸中受了伤再也无法跳舞,也失去了她的儿子,来到香港后在酒楼当电梯小姐,不管在工作上或生活中,总是把自己关在密闭幽室里。 阿健是阿燕的同居男友,经营一家色情录影带店,人生无大目标,每天只是打混过日,和阿燕维持关系只是寻求生活上的依靠。电梯修理员「排骨仔」沉默内向,生活更是过得枯燥乏味,每天最大的乐趣只是沉迷於电台call-in和色情场所中,藉以宣 工作上的郁闷。 为想忘掉不愉快的过去,这群人怀抱着梦想来到他们心目中的天堂——香港,却在此遇上种种挫折,成为这个城市被遗弃的一群。繁荣似锦的香港对他们来说,仍然只像梦境一场……

  《天上人间》是余力为的第一部剧情长片,本片曾入围1999坎城影展的竞赛单元。 导演余力为,自比利时电影学院摄影系毕业后,即回到香港开始执导短片及纪录片,1996年曾以纪录片《美丽的魂魄》於国际影展上获得多项大奖。除导演工作之外,他亦是香港电影新锐摄影师之一,曾与许鞍华、贾樟柯等香港及中国导演合作,作品有《千言万语》、《小武》等。另外并常与关锦鹏合作广告片拍摄。

  男主角梁家辉(饰 阿健)除了参与演出之外,还是本片的幕后投资者。梁家辉表示,这次会投资《天上人间》纯属机缘巧合,他与导演余力为透过本片监制关锦鹏而认识,最初导演只是邀他演出,但他看过剧本之后觉得很喜欢,更对此片有信心,於是便索性投资当了出品人。作品产量丰富的梁家辉,戏路宽广、亦庄亦谐,不管是喜剧片或文艺片,痴心汉或大反派,他都能完全掌握角色性格,更曾与不少国外演员如:珍玛琪、富田靖子等合作。现在对他而言,希望能多拍一些严肃作品,为自己留下代表作。

  这部《天上人间》不论幕前幕后都是星光熠熠,除了摄影师出身的导演余力为之外,还有拿过多项影帝的梁家辉、大陆金鸡奖百花奖双料影后吕丽萍,并有名导关锦鹏出任监制。《天上人间》曾入围99年坎城影展的竞赛单元,首次执导剧情长片就有如此成绩,对导演余力为来说不啻为最大的鼓励。摄影师出身的他,在影像的掌握上十分纯熟,他藉由镜头及色彩的转换,将香港 兰街低下层人民的生活,用不同以往其他作品的角度呈现,拍出了香港电影中少见的意境。《天上人间》想表达的不只是后九七现象,更着重於片中人与人之间的微妙关系、以及城市的疏离感。

  导演简介-余力为 1966年出生于香港,1994年毕业于比利时国立电影学院,主修电影摄影系。1996年回港,与贾樟柯合组胡同制作公司,致力发展中港两地的电影制作,同年获比利时电影局及香港艺术发展局拨款资助拍摄短片《美丽的魂魄》,并获香港及海外的电影奖项。1998年得关锦鹏当监制,邀梁家辉任男主角,拍下第一部长片《天上人间》。

  白痴

  英文名称:The Idiot

  其它名字:Hakuchi

  资源类型:DVDRip

  类 型:剧情

  上映时间:1951年日本

  地 区:日本

  语 言:日语

  片 长:166 mins

  电影导演:黑泽明 Akira Kurosawa

  电影演员:Setsuko Hara … Taeko Nasu

  Masayuki Mori … Kinji Kameda

  Toshir? Mifune … Denkichi Akama

  Takashi Shimura … Ono, Ayako’s father

  Chieko Higashiyama … Satoko, Ayako’s mother

  影片简介:

  故事发生在二次世界大战后的北海道。某个冬夜,在一艘横渡轻津海峡的船舱内,复员兵龟田与赤间相识,龟田告诉赤间自已是一个白痴,而他的纯真朴实令赤间十分惊喜。大野的女儿绫子爱上了龟田,而引来众人的嘲笑,最后绫子终于与龟田分手。无计可施的龟田来到赤间家,却发现赤间为了怕失去妙子杀了她,于是两人在幻觉中同时发疯。

  影片背景:

  陀思妥耶夫斯基,(1821~1881)俄国19世纪文坛上享有世界声誉的一位小说家.他的创作具有极其复杂、矛盾的性质。陀思妥耶夫斯基生于医生家庭,自 幼喜爱文学。遵父愿入大学学工程,但毕业后不久即弃工从文。在法国资产阶级革命思潮影响下,他醉心于空想社会主义,参加了彼得堡进步知识分子组织的彼得拉 舍夫斯基小组的革命活动,与涅克拉索夫、别林斯基过往甚密。1846年发表处女作《穷人》,继承并发展了普希金《驿站长》和果戈里《外套》写“小人物”的 传统,对他们在物质、精神上备受欺凌、含垢忍辱的悲惨遭遇表示深切同情。唤醒他们抗议这个不合理的社会制度。《双重人格》(1846)、《女房东》 (1847)、《白昼》(1848)和《脆弱的心》(1848)等几个中篇小说使陀思妥耶夫斯基与别林斯基分歧日益加剧,乃至关系破裂。后者认为上述小说 流露出神秘色彩、病态心理以及为疯狂而写疯狂的倾向,“幻想情调”使小说脱离了当时的进步文学。1849~1859年陀思妥耶夫斯基因参加革命活动被沙皇 政府逮捕并流放西伯利亚。十年苦役、长期脱离进步的社会力量,使他思想中沮丧和悲观成分加强,从早年的空想社会主义滑到“性恶论”,形成了一套以唯心主义 和宗教反对唯物主义和无神论,以温顺妥协反对向专制制度进行革命斗争的矛盾世界观。他流放回来后创作重点逐渐转向心理悲剧。长篇小说《被侮辱与被损害的》 (1861)继承了“小人物”的主题。《穷人》里偶尔还能发出抗议的善良的人,已成了听任命运摆布的驯良的人;人道主义为宗教的感伤主义所代替。《死屋手 记》(1861~1862)记载了作者对苦役生活的切身感受,小说描写了苦役犯的优秀道德品质,控诉了苦役制对犯人肉体的、精神的惨无人道的摧残,无情揭 露了沙皇俄国的黑暗统治。《罪与罚》(1866)是一部使作者获得世界声誉的重要作品。在《群魔》(1871~1872)中已没有被侮辱与损害者的形象, 而只有对革命者的攻击了。最后一部作品《卡拉马佐夫兄弟》(1880)是作者哲学思考的总结。作者以巨大的艺术力量描写了无耻、卑鄙的卡拉马佐夫家族的堕 落崩溃。对颠沛流离、生活在水深火热之中的人们表示深厚同情,但也流露出消极的一面,例如认为只有皈依宗教才能保全道德的价值,只有宽恕和仁慈才能拯救人 类社会等说教。陀思妥耶夫斯基擅长心理剖析,尤其是揭示内心分裂。他对人类肉体与精神痛苦的震撼人心的描写是其他作家难以企及的。他的小说戏剧性强,情节 发展快,接踵而至的灾难性事件往往伴随着复杂激烈的心理斗争和痛苦的精神危机,以此揭露资产阶级关系的纷繁复杂。矛盾重重和深刻的悲剧性。陀思妥耶夫斯基 的善恶矛盾性格组合、深层心理活动描写都对后世作家产生深刻影响。

  《白痴》是陀思妥耶夫斯基重返文坛后的第三部长篇小说,写于一八六七年秋至一八六九年一月。它揭露了资本主义残暴不仁,显示出作者高度的艺术才华。俄国在废除 农奴制以后走什么道路的问题,是六、七十年代社会政治思想斗争的焦点。陀思妥耶夫斯基在俄国社会思想斗争中采取了独特的立场,始终坚持反映现实的着眼点和 独特的艺术风格。他主要从道德心理的角度观察和表现资产阶级社会关系的发展和旧的社会关系的解体,以及这一历史过程对城市各个阶层居民的生活命运和精神状 态的影响,从而提出了废除农奴制以后俄国社会发展中出现的根本问题,表现了资本主义发展引起的时代基本特征。《白痴》体现了作家六、七十年创作总的倾向。 小说涉及到彼得堡各个社会阶层,构成了整个社会的横断面。小说情节进展只有几个月的时间,但陀思妥耶夫斯基却得以描绘出就其社会地位、精神状态和生活命运 来说各不相同的、五光十色的人物画廊。故事发生的地点基本上局限于彼得堡及其郊区巴甫洛夫斯克,但作家都运用各种手段扩大了描写范围,不仅讲到莫斯科和外省,而且涉及到法国、瑞士和波兰,为主人公的活动提供了广阔的社会背景,概括了全俄国乃至西欧的历史发展。《白痴》(1868)发展了“被侮辱与被损害 的”主题,女主人公娜斯塔西亚强烈的叛逆性和作为正面人物的梅什金公爵的善良与纯洁,使小说透出光明的色调。但一些用以攻击革命者的“虚无主义者”形象, 削弱了小说的揭露力量。社会犯罪问题在《白痴》中也占有重要地位。罗果仁刺杀梅什金以及杀死娜斯塔西娅?菲里波芙娜,是小说情节中两个最富有戏剧性的纽结。作家认为犯罪是俄国社会生活中最有破坏力的倾向的赤裸裸的表露,因此对犯罪活动进行道德心理分析时总是把它与社会日常生活描写紧密结合起来,在社会日 常生活的土壤中挖掘人物思想感情和心理状态的根基。小说中一系列细节和场面所以具有巨大的艺术感染力,还因为富于象征性,对现实进行高度概括。娜斯塔西娅 ?菲里波芙娜把十万卢布扔进壁炉,全体来宾都屏息凝神地望着那熊熊的火焰怎样吞食这笔巨款,一个个眼睛充满血丝,心痛欲裂,恨不得一下子把它抓到自己手 中。这个场面象征着对金钱蔑视和崇拜这两种势力的搏斗,写得十分精彩,在世界文学中也是少见的篇章。象陀思妥耶夫斯基的大部分小说一样,《白痴》也 手表的外观往往与价格和档次有关。正式场合佩戴的手表,外形要庄重保守,避免太过怪异新潮,尤其是德高望重的人或者长辈,应该多加注意。新颖别致的手表只适合女孩和儿童。一般来说,圆形手表、椭圆形手表、方形手表、矩形手表和钻石手表因其庄重保守的形状和广泛的应用范围,特别适合正式场合。像珠宝一样,人们在社交场合佩戴的手表也能从侧面反映了他们的身份地位和财富。因此,人们佩戴的手表,尤其是男性佩戴的手表,在人际交往中有着不同的含义。以悲剧 结局,但是不能因此而认为《白痴》是一部宣扬悲观厌世的作品。主人公们的悲剧结局反映出作者由于对美好未来的向往而产生的痛苦。陀思妥耶夫斯基提出的正面 理想遭到破产,但是对美好理想的热烈向往,则永远闪耀着人道主义的光辉。

  《白痴》是黑泽明最珍爱的电影之一,他为之付出的心血比其他任何一部都多 这部主题黑暗的电影是一次野心勃勃的对人类情感的深层探索。它集合了当时日本最伟大的两位影星三船敏郎和原节子。白痴或许是黑泽电影中最富思想性的一部了。在拍摄罗生门和生之欲的间隙,他将自己全部的精力倾注于如何忠实准确地捕获原著的精髓。266分钟的原始版本只在日本首映时上映过一次,其后黑泽将其剪成差不多只有一半长度的公映版。令人痛心的是,原始版现已遗失。“在我所有的电影中,这部争议最多。早在罗生门之前许多年,我就有意将之拍成电影。我从小时候起就喜欢俄国文学,最喜欢的作家就是陀思妥也夫斯基,而且认为他的原著一定能 拍成精彩的电影。直到现在,他仍然是我最钟爱的作家,也是最能如实反映人的存在的作家。”黑泽明语。

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手表利用一个周期恒定的、持续振动的振动系统作为标准。如果知道了振动系统完成一手表次全振动所需要的时间(振动周期)并计算出振动次数,则振动这么多次之后所经历的时间就等于振动周期乘以振动次数,即时间=振动周期×振动次数。摆轴游丝机械手表采用摆轮游丝作为振动系统,摆轮1固定在摆轴2上,摆轴的上、下轴颈被套在轴承里,可围绕轴承旋转。

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